Les programmes vidéo FOCUS mettent l'accent sur un artiste, la production d'un pays ou d'un label. Ils sont élaborés en collaboration avec des commissaires invités.


Salle des frères Lumière

25 rue Etienne Dolet

Clermont-Ferrand

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Maison du Peuple

Place de la liberté

63000 Clermont-Ferrand

Tél : 04 73 17 02 17

Accueil du public du jeudi 20 au samedi 22 mars de 10h à 22h

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The Lost de Reynold Reynolds (Etats-Unis/Allemagne)

Salle des Frères Lumière - Samedi 22 mars / 14h

Commencé dans les années 1930 mais inachevé. Découvert récemment, restauré et complété par Reynold Reynolds entre 2011 et 2013.

L'histoire se passe dans le Berlin des années 1930. Un jeune écrivain anglais emménage dans un cabaret où un homme permet à des artistes de vivre et travailler. C'est à la même période que le cabaret est menacé par les autorités qui estiment que ce qui s'y passe est immoral. The Lost fait référence à l'esquisse d'un livre de Christopher Isherwood sur sa vie à Berlin entre 1929 et 1933 et s'efforce de ne pas seulement signifier « L'égaré et le condamné », se référant aux évènements politiques en Allemagne, mais aussi de décrire ces individus que la société respectable tourne en horreur.

Reynold Reynolds vit actuellement entre New York et Berlin. Il est né le 4 février 1966 à Central en Alaska, aux Etats-Unis. A la fin des années 90, Reynolds s’intéresse au matériau super 8 et 16mm et travaille souvent à des projets artistiques avec Christoph Dreager et Patrick Jolley. Reynold Reynolds a été influencé très tôt par la philosophie et la science. Au travers d’installations, de documentaires, de found footages, de films expérimentaux et narratifs, il a développé une grammaire filmique basée sur la transformation, la consommation et la décrépitude.

artstudioreynolds.com


PICO (reMix) de John Sanborn (Etats-Unis)

Salle des Frères Lumière - Samedi 22 mars / 16h

Prenez la révolution musicale de John Cage, ajoutez-y la pensée radicale de Marcel Duchamp et l’anarchie des supports de création de Nam June Paik, mélangez le tout... et vous obtiendrez PICO (Performance Indeterminate Cage Opera).

PICO est un mémoire vidéo en hommage à la révolution culturelle amor- cée par le triumvirat avant-gardiste Duchamp, Cage et surtout Paik, et à l’in- fluence majeure qu’ils ont exercée sur l’artiste John Sanborn.

PICO met en scène le profond bouleversement artistique provoqué par Cage, Duchamp et Paik en reprenant les codes, les symboles et les idées qu’ils uti- lisaient dans leurs œuvres et dans la vie. Sanborn y dévoile également ses liens personnels avec ces artistes et son interprétation de leurs intentions. Sorte de patchwork de musique, de performances, de chorégraphies filmées, d’histoires illustrées et de compositions vidéo, PICO est une œuvre éclectique qui donne aux théories de Cage, Duchamp et Paik un caractère ludique.

PICO construit un récit abstrait jouant sur ce qui est dévoilé ou caché, sur les avantages de l’altération de la perception. C’est un hommage à ces mo- numents faits d’éléments du quotidien, à l’interaction entre l’art et la vie. La vidéo s’impose comme une rencontre entre l’œuvre phare de John Cage, Une année dès lundi, qui alterne entre réflexions générales et histoires per- sonnelles, et Global Groove de Paik, où la logique du montage électronique constitue l’histoire.

 

Ont participé au projet PICO :

Danseurs : Joseph Copley, Margaret Cromwell, Carlos Venturo, Alyah Baker, Kelly Del Resario et Katherine Wells. Compositeur : Wobbly. Son : Negativland. Violoncelliste/compositrice : Theresa Wong. Compositeur : Luciano Chessa. Architecte/designer : Megan Kelly-Sweeney. Pianiste : Sarah Cahill. Designer : Leah Hefner. Et pour finir Skip Sweeney et Roger Jones de Video Free America.

John Sanborn a obtenu un diplôme en Cinéma de l'ESEC de Paris et il vit à Berkeley en Californie. C’est un artiste vidéo mondialement connu, exposé dans les principaux musées du monde. Ses travaux "MMI", "A Sweeter Music" et "The planets" ont été présentés collectivement dans plus de 50 festivals internationaux de films. John Sanborn est aussi directeur de 16 programmes de télévision pour PBS, une sitcom pour Comedy Central et une émission culinaire rock and roll... Il a été vice-président/directeur artistique de Shutterfly et se consacre aujourd'hui entièrement à l'art vidéo.

http://www.johnsanborn-video.com/


Ambiancé de Anders Weberg (Suède)

Maison du Peuple - Jeudi 20 mars / 20h30

Le 31 janvier 2020, l’artiste suédois Anders Weberg terminera sa relation de plus de 20 ans avec l’image en mouvement comme moyen d’expression créatif. Après plus de 300 films, il va mettre fin au plus long film jamais créé.

La version intégrale d’Ambiancé, une vidéo de 720 heures (30 jours), ne sera projetée qu’une seule fois, simultanément sur tous les continents, avant d’être détruite.

Dans la vidéo Ambiancé, l’espace et le temps s’entremêlent dans un voyage onirique, au-delà du réel. Le film est un résumé abstrait et non linéaire du temps que l’artiste a dévoué à l’image en mouvement. C’est une sorte de film mémoire. Anders Weberg a une fois encore mis l’accent sur l’expression visuelle qui a été son sujet de prédilection tout au long de sa carrière.

 

En attendant la première du film en 2020, un avant-goût du film sera diffusé en différentes occasions :

 

2014 à VIDEOFORMES : Un teaser de 72 minutes dont l’intention est de reproduire l’esprit et la cadence du film entier.

2016 : Une première bande-annonce de 7 heures et 20 minutes.

2018 : Une plus longue bande-annonce de 72 heures.

Anders Weberg est un artiste qui travaille la vidéo, le son, les nouveaux médias et les installations.

Son thème de prédilection est l’identité. En se spécialisant dans les technologies numériques, Anders Weberg s’est donné comme objectif de mélanger les genres et les moyens d’expression pour explorer le potentiel des médias audio-visuels. C’est lui qui a inventé le terme « peer to peer art » (P2P art) en 2006. Il est aussi le fondateur et le conservateur de la galerie Stian [con]temporary art gallery et d’ AIVA, Angelhom International Video Art festival 2012.

http://www.weberg.se/


Exquisite Corpse Video Project - VOLUME 4 PORN / POLITICS

Maison du Peuple - Jeudi 20 mars / 22h

Commissaire : Kika Nicolela (Brésil)

Le projet « Exquisite Corpse Video » (ECVP) est une collaboration vidéo unique entre des artistes du monde entier, s’inspirant de la méthode de créa- tion des surréalistes, le « cadavre exquis ». Reprenant le principe séquentiel à l’aveugle de ce procédé, les participants créent de l’art vidéo en rebondissant sur les dernières secondes de la création de l’artiste précédent. Chacun doit incorporer ces quelques secondes dans son propre travail, en imaginant une transition, puis tous ces regards sont assemblés en un étrange « cadavre » final. Plutôt que de proposer une narration linéaire, les artistes (s’imprégnant des différentes influences culturelles) font appel à tout un éventail de genres, de tendances et de stratégies, et utilisent les modes de représentation per- formatif, documentaire, conceptuel ou poétique tout en mettant à profit les caractéristiques des plateformes collaboratives et des nouvelles technologies de la communication. Coordonné depuis 2008 par l’artiste brésilienne Kika Nicolela, le projet a accueilli jusqu’à aujourd’hui plus de 80 artistes de toutes nationalités, et a donné naissance à plusieurs vidéos réunies en 4 volumes. Le dernier volet en date, ECVP Volume 4, propose le thème « Porno et Politique » comme fil conducteur de la création de vidéos.

http://exquisitecorpsevideoproject.wordpress.com

 

Artistes participants:

Alexandra Gelis (Colombie/Canada), Ana Moravi & Dellani Lima (Brésil), Anders Weberg (Suède), Arthur Tuoto (Brésil), Christian Leduc (Canada), Clémence Demesme (France), Evan Tyler (Canada), Gabriel Soucheyre (France), John Criscitello (USA), John Pirard (Belgique), Jorge Lozano (Colombie/Canada), Kai Lossgott (Afrique du Sud), Kika Nicolela (Brésil), Niclas Hallberg (Suède), Ninja Thyberg (Suède), noönK (France), Nung-Hsin Hu (Taiwan), Per E Riksson (Suède), Pila Rusjan (Slovenie), Savio Leite (Brésil), Simone Stoll (Allemagne), Sojin Chun (Corée du Sud/Canada), Stina Pehrsdotter (Suède), Wai Kit Lam (Hong Kong), Ulf Kristiansen (Norvège), Ulysses Castellanos (El Salvador/Canada)