Les programmes vidéo FOCUS mettent l'accent sur un artiste, la production d'un pays ou d'un label.
Ils sont élaborés en collaboration avec des commissaires invités.
Robert Croma est écrivain, photographe, réalisateur et artiste vidéo anglais.
Son travail fait également l'objet d'une sélection de vidéos dans le cadre de Videoformes 09.
Future and the dream / Robert Croma / 2009 / 54'
"Mon travail actuel avec la vidéo utilise Internet comme moyen de diffusion, stimulant encore davantage ma passion pour la vidéo en ligne et son « potentiel égalitaire » de communication et de partage pour les artistes et raconteurs d’histoire du monde entier."
Association atypique dans le paysage artistique auvergnat, In extenso se propose d'être une base d'activité en matière d'art contemporain dans les domaines de l'édition, de l'exposition, des échanges et des résidences d'artistes par de courtes périodes de production.
Provisional end est une compilation de films, plus précisément de dessins animés. Œuvres singulières et la plupart du temps assez marginale dans la production des artistes présentés, ces dessins animés sont une façon originale de découvrir des artistes évoluant habituellement dans des expositions consacrées à l’art contemporain.
Bonneville / Benoit Broisat / France / 2004 / 12'
Interstices / Philippe Eydieu / France / 2008 / 4x12''
Smoke / Fleur Noguera / France / 2008 / 6'48
Provisional End (extrait de Tétraphobie) / Guillaume Pinard / France / 2006 / 15'59
A suivre / Kristina Solomoukha / Ukraine / 2002 / 3'30
Originaire de Tel Aviv, Ran Slavin est un artiste audiovisuel multimédia. Il aborde aussi bien cinéma expérimental que musique électronique et acoustique ou performances live son et image.
Son travail fait également l'objet d'une exposition dans le cadre de Videoformes 09.
Par ailleurs il proposera une performance lors du vernissage du festival,
et participera à la Nuit de Arts Eléctroniques.
Elevator n°3 / Ran Slavin / Israël / 2004-07 / 62'
Elevator n° 3» est le cycle qui clôt le projet «Insomniac City». C’est le résumé et le point culminant de cinq années de travail. Un «film noir» futuriste et onirique qui se déroule à Shanghai et
Tel Aviv, l’exploration d’une zone où la réalité et le rêve ne font qu’un.
Une jeune femme agitée et confuse est réveillée par un appel téléphonique dans un d’hôtel de Shanghai. Une conversation téléphonique étrange qui échappe à tout contrôle. Est-ce la réalité ? Un
souvenir ? un programme télé ? ou un rêve ?
Le WRO Art Center est l'un des principaux centres de Pologne dédié à l'art et à la technologie sur une grande échelle.
Il a été fondé pour appuyer les échanges culturels internationaux dans les domaines des nouveaux médias,
de la culture électronique et de la communication et pour promouvoir la création en Pologne.
Existant depuis 1989, la WRO International Media Art Biennale est devenue un événement incontournable en Europe centrale pour la diffusion de l'art numérique local et international.
Endless loop / Anna Orlikowska / 2007 / 3'25 (en boucle / loop)
Barszcz / Patrycja German / 2004 / 2'43 (en boucle / loop)
Untitled works / Łukasz Gronowski / 2007 / 4'46
Skaters / Dominik Lejman / 2004 / 5' (vidéo fresque / video mural)
Personal Doping / Agnieszka Kalinowska / 2003 / 7'30 (installation vidéo)
106 Olney Street / Marcin Giżycki / 2007 / 4'49
Film o kotstuchu / Piotr Bosacki / 2008 / 2'50
Zloto / Filip Chrobak / 2007 / 8'43
Sufferrosa / Dawid Marcinkowski / 2007 / 4'44
En collaboration avec les Rencontres du film documentaire de Clermont-Ferrand (18e édition en 2008) :
Asleep / 1961 / 4'
Me, Myself and I / 1967 / 18'
Dirty / 1965 / 30'
Intoxicated by my Illness / 2001 / 41'
Phone Strip / 2007 / 8'17
D’origine russe, né à Brooklyn en 1939, Stephen Dwoskin est installé à Londres. Atteint très tôt de poliomyélite, le cinéaste a compensé son handicap par une recherche constante
de la forme en s’inspirant des expériences de James Joyce en littérature et de Steve Reich en musique. Chez lui, l’énergie créatrice surgit de la tension entre la paralysie de son corps et le
mouvement cinématographique.
Figure majeure du cinéma expérimental mondial, Stephen Dwoskin n’a eu de cesse depuis quarante ans de mettre à nu les profondeurs de la relation filmeur-filmé.
Cinéaste mais aussi photographe et plasticien, il construit son œuvre sur une “configuration élémentaire du cinéma” (Claudine Eyzikman) : une caméra, un filmeur, un personnage - une femme ou
plusieurs - pour mieux étudier les relations qui en découlent, s’attachant à “révéler, sous l’apparence des masques, les fêlures cachées” (Raphaël Bassan). Compagnon actif de nombreuses
aventures de l’avant-garde cinématographique, aux Etats-Unis et en Europe, il a réalisé à ce jour une trentaine de films.
Distributeur : Lux
Lux est une agence artistique basée à Londres qui s’intéresse à la pratique de l’image en mouvement chez les artistes, au travers d’exposition, de diffu!sion, d’édition, de médiation et de recherche. Elle représente la plus vaste collection de films d’artiste et de vidéo d’art d’Europe, avec plus de 5000 titres, (voir catalogue sur www.lux.org.uk)
Sélection de vidéos des artistes brésiliens Carlosmagno Rodriguez, Roberto Bellini, Leandro Lima & Gisela Motta, Sara Ramo, et divers artistes.
www.zetafilmes.com.br
Doriangreen / CarlosMagno Rodriguez / 16'45
Amor fati / Sara Ramo / 6'
Framed / Gisela Mota & Leandro Lima / 4'
Through the glass / Roberto Bellini / 6'50
FF / Various / 10'
Sebastiâo, The man who used to drink kerosene / CarlosMagno Rodriguez / 11'
Translado / Sara Ramo / 8'
Hole / Gisela Mota & Leandro Lima / 4'
Opposite sensations / Various / 5'10
Cover dreams / Sara Ramo / 2'43
Before the abyss of your eyes / CarlosMagno Rodriguez / 6'
Invisible garden / Gisela Mota & Leandro Lima / 15'
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